La « Rezilyans » de Winnie — Interview exclusive

Originaire de Jacmel et ayant grandi à Port-au-Prince, Winnie, ancienne protégée du label Evazyon Mizik, se confie à notre rédaction sur son parcours. Entre la musique, sa carrière en droit et ses collaborations, elle nous plonge dans l’univers créatif qui l’a façonnée et nous révèle les inspirations derrière son premier EP, Rezilyans.

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Sur ton parcours :

1.1. Tu es née à Jacmel et as grandi à Port-au-Prince. Comment ton enfance a-t-elle influencé ton développement en tant qu’artiste ?

Winnie : Mon enfance à Port-au-Prince a énormément influencé mon parcours artistique. J’étais entourée de la culture haïtienne, avec ses sons, ses couleurs et ses histoires. Jacmel, avec son ambiance artistique, m’a également marquée. Ces deux influences ont nourri ma créativité. Elles m’ont donné à la fois une perspective introspective et une ouverture sur le monde, tout en m’apprenant à exprimer mes émotions à travers la musique.

1.2. La musique semble avoir été un refuge pour toi durant ton enfance. À quel moment as-tu su que tu voulais en faire une carrière professionnelle ?

Winnie : La musique a toujours été mon échappatoire, ma manière de donner du sens à ce qui m’entourait. Très jeune, j’ai ressenti ce besoin de transformer mes émotions en mélodies. Mais c’est vraiment à l’adolescence, quand j’ai commencé à chanter devant d’autres personnes, que j’ai su que la musique était plus qu’une passion. C’était ma voie, celle qui me permettait de m’exprimer et de toucher les autres.

1.3. Tu as également poursuivi des études en droit. Comment fais-tu pour concilier ces deux mondes, celui de la musique et celui du droit ?

Winnie : Même si le droit et la musique semblent opposés, ils se complètent pour moi. Le droit m’apporte de la discipline et un sens de la justice, que j’utilise parfois dans mes chansons. La musique, elle, me permet de m’évader et d’exprimer librement ma créativité. Ces deux mondes m’équilibrent. J’apprends à naviguer entre eux en priorisant mes engagements et en me donnant la liberté d’être à la fois artiste et juriste.

1.4. Peux-tu nous parler de ta collaboration avec des artistes comme Opak, Ken FS et Jo J ? Comment ces collaborations ont-elles enrichi ton expérience artistique ?

Winnie : Collaborer avec des artistes comme Opak, Ken FS et Jo J a été une expérience incroyablement enrichissante. Chacun apporte sa propre perspective et son style, ce qui m’a permis d’explorer des horizons musicaux que je n’aurais peut-être pas découverts seule. Ces échanges m’ont permis de grandir en tant qu’artiste, de tester de nouvelles idées et d’approfondir ma compréhension des différentes facettes de la création musicale. Ces collaborations ont également renforcé l’idée que la musique est avant tout un échange et un partage.

1.5. Quel rôle le label SafeLab a-t-il joué dans ton évolution en tant qu’artiste, notamment dans la production de ton premier EP ?

Winnie : SafeLab a été un partenaire essentiel dans mon développement artistique. Ils m’ont non seulement fourni les ressources nécessaires pour produire mon premier EP, mais m’ont aussi aidée à affiner ma vision en tant qu’artiste. Grâce à eux, j’ai pu travailler avec des professionnels qui m’ont guidée à chaque étape du processus créatif, de l’écriture à l’enregistrement. Leur soutien a été déterminant pour concrétiser mes idées et partager mon univers avec le public.

Sur l’EP Rezilyans :

2.1. Rezilyans est un voyage émotionnel intense. Qu’est-ce qui t’a inspirée à explorer le thème de la résilience à travers cet EP ?

Winnie : Rezilyans est une réflexion profonde sur les épreuves que nous traversons et la force que nous découvrons en nous pour y faire face. J’ai été inspirée par mes propres défis personnels ainsi que ceux de mon entourage. En Haïti, la résilience est presque inhérente à notre quotidien. Ce projet est né du besoin de célébrer cette force intérieure, cette capacité à se relever malgré les difficultés.

2.2. Chaque morceau semble raconter une étape différente dans ce cheminement vers la résilience. Peux-tu nous parler du processus de création des chansons comme Remò ou Kriye ?

Winnie : Remò et Kriye représentent deux moments cruciaux dans ce voyage émotionnel. Dans Remò, j’ai voulu explorer les sentiments de remords et de regret, des émotions qui peuvent nous emprisonner si on ne les confronte pas. Kriye, c’est le moment où on laisse tout sortir, où on accepte la douleur. Créer ces chansons a été un processus à la fois émotionnel et libérateur ; chaque morceau a représenté une étape de guérison pour moi.

2.3. Dans Bon konba, tu acceptes les défis de la vie. Comment as-tu transformé des moments de souffrance personnelle en force à travers ta musique ?

Winnie : Bon konba est l’aboutissement d’un long cheminement personnel. Il s’agit d’accepter que la vie est faite de combats, mais aussi de petites victoires. La musique m’a toujours servi d’exutoire, un espace où je pouvais transformer ma douleur en quelque chose de positif. À travers chaque note, chaque parole, je me reconnecte à ma force intérieure. C’est cette transformation que j’ai voulu capturer dans Bon konba, l’idée que nous pouvons utiliser nos épreuves pour nous renforcer.

2.4. Tann solèy la illustre une patience presque spirituelle. Comment cultives-tu cette patience dans ta vie quotidienne ?

Winnie : La patience est une leçon que la vie m’a souvent imposée. Tann solèy la reflète l’idée que, malgré l’obscurité, la lumière finit toujours par revenir. Dans ma vie quotidienne, j’essaie de rester ancrée, d’accepter les moments où les choses ne se passent pas comme prévu, et de faire confiance au processus. La méditation, la musique et la reconnexion avec la nature m’aident à cultiver cette patience. C’est une forme de foi en ce qui doit arriver.

2.5. Win symbolise la victoire après tant d’épreuves. Qu’est-ce que cette victoire représente pour toi sur le plan personnel et professionnel ?

Winnie : Win est la célébration de tous les efforts, des moments de doute et de persévérance. Pour moi, cette victoire est personnelle autant que professionnelle. C’est l’aboutissement d’un rêve : celui de créer un projet qui résonne avec les autres et de pouvoir partager mon parcours à travers la musique. Professionnellement, c’est aussi une reconnaissance du travail accompli avec SafeLab et de ma capacité à m’épanouir dans cet équilibre entre ma vie d’artiste et mes autres responsabilités.

Projets futurs :

3.1. Maintenant que l’EP Rezilyans est sorti, quels sont tes projets pour l’avenir ? As-tu des collaborations ou un album en préparation ?

Winnie : Après la sortie de Rezilyans, je réfléchis déjà à mes prochains projets. J’ai envie de continuer à explorer d’autres sonorités et d’approfondir ma démarche artistique. Un album est définitivement dans mes plans. J’aimerais aussi poursuivre des collaborations, car elles m’enrichissent toujours en tant qu’artiste. J’ai quelques artistes en tête avec qui je veux travailler. Je suis excitée par ce qui s’en vient.

3.2. À travers ta musique, tu touches à des thèmes universels comme la douleur, la guérison et la victoire. Y a-t-il d’autres thèmes que tu aimerais explorer dans tes projets futurs ?

Winnie : Oui, il y a tellement de thèmes que j’aimerais explorer. En plus de la résilience, je veux aborder l’amour sous toutes ses formes, la quête d’identité et la liberté. Ce sont des sujets qui me touchent profondément et qui résonnent avec ce que beaucoup de gens vivent. J’aimerais aussi approfondir l’aspect spirituel de la vie, ce lien entre l’individu et quelque chose de plus grand, de transcendant. Je pense que cette dimension est de plus en plus présente dans ma musique.

3.3. Comment espères-tu que ton public réagira à Rezilyans et quel message souhaites-tu leur transmettre ?

Winnie : J’espère que Rezilyans résonnera profondément avec ceux qui l’écoutent. Je veux que les gens se sentent compris, qu’ils trouvent du réconfort dans ces chansons, et qu’ils voient qu’il est possible de se relever même après les moments les plus difficiles. Le message que je veux transmettre, c’est que nous avons tous cette force en nous, même si elle est parfois difficile à trouver. Nous avons la capacité de transformer notre douleur en puissance, et j’espère que Rezilyans pourra être une source d’inspiration pour mon public.

Questions plus personnelles :

4.1. En tant qu’artiste et diplômée en droit, comment restes-tu fidèle à tes convictions tout en explorant différents aspects de ta créativité ?

Winnie : Être fidèle à mes convictions est essentiel, que ce soit en tant qu’artiste ou avocate. J’essaie toujours de rester authentique dans ce que je crée, en veillant à ce que mes valeurs de justice, d’intégrité et d’humanité transparaissent. Mon engagement dans le domaine juridique m’aide à garder les pieds sur terre, tandis que la musique me permet d’explorer et d’exprimer ces convictions de manière plus libre et créative. Les deux mondes se nourrissent mutuellement, et je trouve un équilibre en m’assurant que chaque décision que je prends, dans l’un ou l’autre domaine, est en accord avec qui je suis profondément.

4.2. En grandissant sans parents, quelles figures ont eu le plus d’impact sur ton développement personnel et artistique ?

Winnie : Grandir sans mes parents a été un défi, mais cela m’a aussi permis de trouver de l’inspiration et du soutien auprès de figures importantes dans ma vie. Ma tante, qui m’a élevée, a joué un rôle central en m’enseignant des valeurs comme la persévérance et la résilience. Par ailleurs, j’ai trouvé des modèles dans des artistes haïtiens et internationaux qui, à travers leur art, ont exprimé des émotions que je pouvais comprendre et vivre moi-même. Ces figures m’ont montré que, même sans présence parentale, je pouvais tracer ma propre voie.

4.3. Si tu devais donner un conseil à de jeunes artistes qui veulent se lancer dans l’industrie musicale, quel serait-il ?

Winnie : Mon conseil serait de rester authentique. Dans une industrie souvent marquée par la compétition et la pression, il est facile de se perdre en essayant de suivre les tendances. Mais le véritable succès vient de la sincérité avec laquelle on partage son art. N’ayez pas peur d’explorer vos émotions, vos expériences, et de les traduire en musique. Soyez patients, persévérants, et surtout, entourez-vous de personnes qui partagent vos valeurs et qui vous soutiendront dans votre parcours.